制作：新浪戏剧
策划：闫平
撰稿：徐菲
目录：
壹——首轮新戏
贰——口碑推荐
叁——上月激赏
肆——特别单元【2013国家大剧院舞蹈节】
观剧小黑板11月号综述：
虽然每年11月将举办的“林兆华戏剧邀请展”今年此时还未有动静，但大导仍旧不负众望带来新戏《一鸟六命》，改编自《喻世明言沈小官一鸟七命》，讲述一只鸟引发的几条命案。民间戏曲的加入，打造中国的说唱话剧。
此外，在《两只狗的生活意见》千场纪念演出同时，孟京辉[微博]也推出了全新力作《臭虫》，改编自前苏联著名诗人马雅可夫斯基名作，翻排自己十三年前的作品。
各路名角齐亮相。首都剧场保留剧目《窝头会馆》，何冰、濮存昕[微博]、杨立新[微博]、宋丹丹[微博]、徐帆全明星阵容上演；果陀剧场侦探喜剧《步步惊笑》，金世杰、天心[微博]、卜学亮[微博]、刘亮佐4位戏骨轮番扮演48位剧中角色。先锋剧场《晃晃悠悠》则有电影《大腕》和电视剧《奋斗》的编剧石康坐镇。
多个西洋院团二度来华。诗人苏珊-安德拉德和动画家保罗-巴利特创建的1927剧团，以现场表演和投影动画的俏皮混搭在爱丁堡戏剧节脱颖而出。该剧团去年广受好评的多媒体剧《上街的动物和孩子们》再次登上国家大剧院[微博]小剧场，带来想象力的盛宴。西班牙库伦卡剧团默剧《安德鲁和多莉尼》这个冬天将再次温暖京城戏剧观众。而曾多次带来《大河之舞》的爱尔兰舞蹈家们这次也将他们新作“大河之舞2”之《舞起狂澜》的亚洲首演放在了北京。
壹——首轮新戏
国家大剧院制作歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》
时间：2013.11.28-2013.12.01
场馆：国家大剧院戏剧场
手机号码：15222026333点击订票>>>
歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》在相继推出《灰姑娘》、《塞维利亚的理发师》后，国家大剧院将再次隆重献上罗西尼的另一喜歌剧名作《意大利女郎在阿尔及尔》，这将是这部意大利美声歌剧200年来第一次被搬上中国舞台。意大利歌剧导演强卡洛-德-莫纳科将率领其主创团队在与大剧院四度合作以后首次为国家大剧院打造一部喜歌剧。
罗西尼的喜歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》首演于整整200年前，却有着今天许多喜剧电影惯用元素和手法，虽然荒诞不羁，但笑点百出，令人捧腹。音乐节奏明快，旋律优美，通俗易懂，却又不乏难度颇高的花腔咏叹调。在这部歌剧中，罗西尼不但完美地塑造了秀外慧中的意大利女郎伊萨贝拉，还通过其解救同胞的情节表达了爱国主义热情，在首演后两个世纪都是他最喜闻乐见的作品之一。
果陀剧场侦探喜剧《步步惊笑》
时间：2013.11.01-2013.11.03
场馆：海淀剧院
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步步惊笑改编自希区柯克著名电影《三十九级台阶》，由台湾导演杨世彭执导，金世杰、天心、卜学亮、刘亮佐4位戏骨轮番扮演48位剧中角色。该剧描述了一位平凡人意外卷入一场间谍组织的计划，惨遭追捕与暗杀因而展开一连串“世纪大逃亡”的故事，结局出人意料。该剧贯穿出生入死的剧情，以其多变的场景运用与多时空跳跃，将那些人们认知中只能出现在电影中的画面，极富想象力地呈现在舞台上。
120年前的今天，丰岛海战的爆发标志着甲午战争的开始。当时，日本大造舆论：甲午战争是“非计划的、非预谋的事件”。如今甲午战争已过去120年，日本仍认为甲午战争是由于日本受到“威胁”而进行的“自卫”，并非蓄意挑起战争。然而，大量历史事实证明，日本发动甲午战争蓄谋已久，经过了长期有计划、有预谋的全面准备。本报特约主编《中日甲午战争全史》、《甲午国耻丛书》，出版《甲午中日战争·海战史·陆战史·人物传》、《甲午战争与民族觉醒》等著作的大连民族学院原副院长、教授关捷作以解读。
孟京辉最新戏剧作品《臭虫》
时间：2013.11.07-2013.12.01
场馆：蜂巢剧场
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孟京辉《臭虫》《臭虫》是前苏联著名诗人、剧作家马雅可夫斯基的名作，他的作品带有浓厚的政治色彩，曾著有长诗《列宁》等作品。他反对用舞台上的作品去描摹生活，主张舞台具有强烈的假定性，从而更深层地干预现实生活，这种戏剧观是对传统戏剧的强烈反叛。
《臭虫》的故事情节极为简单：一个有小资情调的年轻人在自己的婚礼上被冻成冰块，五十年之后，被解冻的他发现世界全改变了，而和他一起被解冻的臭虫则控制了整个世界。13年前孟京辉曾将此剧搬上舞台，让臭虫成了人类头脑中欲望小爬虫的代名词。这是一出既闹且谐又惊还怪的荒诞梦幻实验喜剧：既有有意识的争论，又有下意识的冲突，既有无可奈何的行为荒诞，又有观念倒错的意识深处的恐惧。
林兆华荒诞喜剧《一鸟六命》
时间：2013.11.18-2013.11.20
场馆：保利剧院
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一鸟六命《一鸟六命》的故事题材来源自《喻世明言沈小官一鸟七命》，讲述的是由一只鸟引发的几条命案，剧中职业、阶层各异的人等接二连三荒诞死去，这些人与鸟的关系扑朔迷离，而“血案”背后还将显露出更大玄机。该剧除了传统的表现手法之外，会将民乐曲艺搬上话剧舞台，使演员的表演与民间曲艺相结合，通过对民间曲艺表现形式的借鉴，将曲艺与话剧融合，以独特的叙述方式讲述一只鸟引发的血案，呈现出全新的民乐式的“有唱有说”，打造中国的R&B话剧。
美国运动集市剧团—形体话剧《安东尼的舅舅》
时间：2013.10.29-2013.11.03
场馆：北京9剧场[微博]3层TNT剧场
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安东尼的舅舅以形体话剧全新解构契诃夫的《安东尼的舅舅》极富创意，幽默，融合了大量舞蹈和肢体运动，灵感来源于契诃夫的《万尼亚舅舅》，却是全新创作。抽离了剧中的女性角色，留下四位男性，挣扎于自己的理想和现实的压力中，审视着无生命力的生活，质疑着自身存在的意义。剧中人物被困在这个空间内，互相观望彼此，无处可逃。
该剧是2013年上海国际艺术节，上海国际当代戏剧节季，双节参演作品，作为美国TMB剧团经典剧目的首次来华，其在欧美巡演的70余场全部爆满。
石康同名畅销小说改编 话剧《晃晃悠悠》
时间：2013.11.06-2013.11.17
场馆：北京国话先锋剧场
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晃晃悠悠作家石康最被人知晓的作品恐怕就是电影《大腕》和电视剧《奋斗》了，其实在编剧之外，他还写过不少小说。小说《晃晃悠悠》就是他的早期作品，全书用第一人称“我”，讲述了在大学及大学后的一段生活经历，把“成长的烦恼”中纯情又玩世不恭表现出来。该剧曾在2005年于京沪多家剧场上演，石康“吊儿郎当”的写作手法和对年轻人生活状态的逼真描写，为他赢得了一大批的追随者。与2005版以及原著相比，此次再演的版本保留有关年轻人情感生活的精华章节外，还添加诸多时代元素。
大河之舞2《舞起狂澜》北京站 全球首演
时间：2013.11.29-2013.12.01
场馆：首都体育馆
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大河之舞2-舞起狂澜《大河之舞》起源于1994年4月30日欧洲歌唱大赛节目过场时段的一段7分钟踢踏舞蹈表演，后改编为一场约2小时的剧场秀，于1995年在都柏林首演。19年来，《大河之舞》在全球获取了近17亿美金票房，共上演超过12000场，拥有将近27亿电视观众，全球46个国家的2600万人观看过现场演出。
原班人马在全球巡演过程中接触到的各国文化，萌生了制作一部全新的、能够融合更多艺术形式的作品，即“大河之舞2”之《舞起狂澜》(HEARTBETOF HOME)。作为姊妹篇，《舞起狂澜》除了标志性的爱尔兰踢踏舞、弗拉门戈舞、美式踢踏舞之外，还融合了拉丁、非洲、东方的艺术元素。舞美也加入了热门的3D投影技术，在视觉上更迎合当今观众的口味。
贰——口碑推荐
北京人艺话剧《窝头会馆》
时间：2013.11.08-2013.11.15
场馆：首都剧场
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《窝头会馆》 (摄影唐师曾)《窝头会馆》是2009年北京人艺庆祝新中国成立60周年的献礼剧目，由林兆华执导，刘恒编剧，汇集了何冰、濮存昕[微博]、杨立新[微博]、宋丹丹[微博]、徐帆北京人艺五大明星演员。该剧一经亮相就赢得满堂喝彩，今年先后到上海、天津演出，也同样取得了不俗的票房成绩。
该剧背景设在解放前夕北平南城一个叫“窝头会馆”的小院，那里形形色色的老百姓，过着艰辛、平凡、喜忧交织的生活。除了强大的明星阵容，作品的北京特色也是一大亮点，从还原老式院落的舞台背景，到演员的一口京片子，都洋溢着浓浓的京味儿。
英国1927剧团《上街的动物和孩子们》
时间：2013.11.26-2013.11.30
场馆：国家大剧院[微博]小剧场
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《上街的动物和孩子们》该剧由建团只有7年的英国著名新锐戏剧团体——1927剧团带来，全剧集丰富幽默的现场舞台表演、奇幻动人的动画投影以及充满爵士味道的怀旧音乐为一体，用一种介乎于胶片电影与现场感极强的戏剧两者之间的方式，展现现实生活中的边缘人物的内心生活，传达出城市之间人与人疏离、冷漠与孤独的的深刻命题，整部剧带有一种不可思议的电影般的魔幻效果。
西班牙库伦卡剧团默剧《安德鲁与多莉尼》
时间：2013.11.28-2013.12.01
场馆：东宫影剧院—原东四工人文化宫
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安德鲁与多莉尼该剧取材于法国哲学家、萨特的学生安德烈-高兹写给妻子多莉尼的作品《致D——情史》。在相守58年后，高兹的妻子多莉尼被诊断患有一种退化性疾病，不久于人世。《致D》就是高兹在那段时间写下的“情书”，“与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容”，就来源于这本书。
2009年，库伦卡剧团将《致D》搬上舞台，演员在表演中并没有使用书中那些“情话”，而是完全用身体语言来展现故事精髓——丈夫站在即将失去妻子的边缘，重新发现他的妻子。过往岁月的无数激情与温暖，却留不住生命的消逝。琴声如诉，青春时光欢乐再现；无言喜剧，演尽人生悲欢。
孟京辉[微博]《两只狗的生活意见》千场纪念演出
时间：2013.11.05-2013.11.10
场馆：保利剧院
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两只狗海报继《恋爱的犀牛》去年举行千场演出之后，先锋导演孟京辉的另一部作品《两只狗的生活意见》也将在今年迎来千场演出。《两只狗》首演于2007年，全剧融入了意大利即兴喜剧、法国喜剧、中国戏曲、相声等诸多迥异的表现手法，采用了假托的故事和拟人的方式，通过 “两只狗”的眼睛来观察社会，还原出了生活中种种令人匪夷所思，但人们却处之泰然的怪现象。剧中的“旺财”和“来福”在经历了喜悦、无奈、彷徨、感动、愤怒等重重情感变化之后，毅然决定不再沉默，勇敢发声，以“狗话”咆哮出对生活的意见和不满。
老舍小说改编小剧场话剧《离婚》
时间：2013.11.22-2013.11.24
场馆：北京国话先锋剧场
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离婚该剧改编自老舍先生自己相当偏爱的一部长篇小说《离婚》，以老舍式幽默及浓厚的京味儿展现了一出市井人家含泪带笑的人生悲剧。故事以旧时北平财政所小职员老李等一伙人被卷入“离婚”风潮为线索，正派的或不那么正派的，有文化的或没什么文化的，都在走马灯似的闹离婚，透视出中国传统文化背景下面市民阶层面对新式文明而进退两难的尴尬与可悲。
中国国家话剧院[微博]话剧《哥本哈根》百场纪念演出
时间：2013.11.20-2013.11.24
场馆：国家大剧院小剧场
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《哥本哈根》由英国编剧迈克·弗雷恩创作，在欧美一经上演即引起轰动，连续获得普利策奖和托尼奖。2003年，国家话剧院版本在国内首演，至今已过百场，成为戏剧观众“必看”的经典剧目之一。据说本剧有忠实观众在9年间连续看了数十场而丝毫不腻。
剧情围绕现代科学史上著名的1941年“哥本哈根会见之谜”而展开。已故物理学家海森堡和波尔、波尔夫人三人的灵魂一次次地回到1941年那个傍晚，探讨和推断着此后影响二战结局乃至影响整个世界走向的未解之谜，却最终无解。纯白色舞台背景下，钢绞线掩藏着原子弹爆炸后城市里狼藉扭曲的残骸。
小剧场音乐剧《新娘快跑》
日期：2013年11月1日—3日
地点：中华世纪坛当代艺术馆剧场
《新娘快跑》海报这是一部轻松的爱情喜剧，从婚礼前新娘讲起，原本寻常的寻找过程，因浮现出生活水面的新郎与新娘的前任而发生变化，新郎和新娘各自的故事也被一一揭开。直到婚礼开始的时候，还是没有找到新娘的身影，新郎独自一人站在神圣的婚礼现场，他将如何面对到场祝贺的众位亲友？他与新娘的生活会情归何方？
小剧场荒诞喜剧《从前有座庙》
时间：2013.11.29-2013.12.01
场馆：北京国话先锋剧场
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《从前有座庙》《从前有座庙》是黑暗民谣歌手红料的编剧处女作，讲的是一出让人悲喜交加的中国古典妖狐荒诞喜剧。剧中，一个落难太子被爱慕自己的花妖所救，而花妖又有求于一心想升仙的千年狐狸，而此时，一只特别没谱的兔子也来搅局。天庭要捉妖，人间也在重金捉拿太子，一时间天上人间，均已大兵压境，众人在争斗的过程中触动各自心中秘密。紧迫形势之下，无论是妖是人，都要做出自己的选择。
叁——上月激赏
话剧《离婚》：彷佛喝了二两
离婚长篇小说《离婚》是老舍先生自己相当偏爱的作品之一，他在论述中曾提到通过这部作品“建立了自己的文字风格”，“用接近生活的语言来表达”，是自己诸多作品中“文字简洁清新的典范”。在改编了《我这一辈子》和《猫城记》之后，明戏坊戏剧工作室又将《离婚》搬上小剧场的舞台，也以此完成了创作“老舍三部曲”的愿望。
话剧《离婚》讲述了一个生活在20世纪30年代的机关科员老李的种种矛盾：渴望和市井粗劣的太太离婚，去寻一个诗意的女子，却又肩负家庭的责任，在妥协的婚姻里越陷越深，同时又在充满尔虞我诈的衙门中苟且偷生，为寻求生活的意义拔刀相助，救出同事张大哥被拘捕的儿子，却为此不得不向卑劣的同事小赵低眉顺眼。
京腔里面听“恍惚”
小说中有二十多个人物，而舞台上只有两名演员、三个角色，所有情节集中在张大哥、老李、小赵这三个角色身上，且拎出了这三个人物共通的精神状态——“恍惚”。编剧兼主演方旭解释说，“善与恶，好与坏，实际与诗意，懦弱与英勇等等看似严格对立的属性，常常揉在一起加在一个人身上，旁人看不清，即便是自己也常常分不清，因为‘分不清’，所以大家都恍惚。”《离婚》就是以浓烈的京味儿语言和幽默传达着人人难免的这份在理想与现实的拉锯战中的恍惚感。
老李的恍惚不难理解，他是有梦想的人，但又不敢去实现，甚至连表现出来都不敢，他表面唯唯诺诺，内心却很闷骚：“我并不想尝尝恋爱的滋味儿，我要追求的是一点——诗意。”全剧开篇这头一句话就点出了他的病根：想吃鱼又怕蘸腥，有贼心没贼胆。憋久了自然苦闷，一苦闷必然恍惚。用现代的眼光看，老李的苦闷和恍惚似乎不值得同情，活该，但在作品的时代背景下看，也算是有进步性的。他代表了很多受到启蒙的旧式文人向往现代生活，却又不忍和过去一刀两断，在自由与传统道德规范之间徘徊。
张大哥和小赵从小说中看，是比较有自我意识的，价值观和人生目标非常明确。但在特定的情境下，也难免恍惚。张大哥的两次恍惚，一是儿子突然被捕，失去了心理支柱；二是被突然委以“重任”，平步青云。换句话说，是在被外力驱使偏离了既定的人生路线时才会恍惚。他的这种状态倒是跟很多现代人有些相似。
小赵的恍惚颇为有趣，他的自我认知很可能是做一个彻头彻尾的坏人，但当他突然焕发了想要为善的念头时，恍惚了。这恰恰是作者的高明之处，小赵绝不是一个符号化的反面形象，他表面坏，但在坏的趋势下，却做了很多好事。因此，在他被丁二诱杀的时候，观众似乎应该会突然怜悯起这个恶人来，替他感到惋惜。
分裂角色两人饰
从演员表演的角度看，这三个人物中最难表现的是老李。在这个角色的塑造上，编导采取了两人共饰一角的手法，这种手法在很多戏剧作品中都有应用，但多是在某个次要人物身上，作为点缀，而将其作为贯穿全剧的主要形式，并不多见。“两人共饰一角”反过来说，就是将同一个角色拆分成两个形象，同时或交替出现在舞台上。“老李”从表面上看是个很“无趣”的人物，处处谨慎，唯唯诺诺，但他始终在“现实”与“诗意”之间徘徊，内心世界极其丰富。
老李的戏剧冲突不光是在角色与角色之间，也不光是角色与外部环境之间，而更多地是角色内心的矛盾挣扎。这类角色最不好演，即使演员把角色理解得很深，也不容易找到外化的方法，过度的设计反而会与角色特征相悖。这时，用两个演员共饰一个角色就成了舞台呈现的“捷径”。角色可以大胆地与自己对话，甚至还可以在同一视觉画面中构筑不同的时空情境。这种处理也成了话剧《离婚》改编中的又一大亮点。
话剧《离婚》不仅把握了角色“恍惚”的精神状态，更是通过舞台呈现把这种恍惚传递给了观众，看完演出，就好像刚喝了二两二锅头，令人“回味”，有后劲。这种“回甘”是很多优秀的戏剧作品共有的独特魅力。
肆——特别单元【2013国家大剧院[微博]舞蹈节】
第二届国家大剧院舞蹈节于10月23日至11月24日举办，期间上演12台23场演出，包含西班牙国家舞蹈团弗拉明戈三合一精选；瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团《吉赛尔》；北京现代舞团《十月-春之祭》；丹麦国家舞蹈团《爱之歌》；中国国家芭蕾舞团《堂吉诃德》等。
西班牙国家舞蹈团《弗拉明戈精选》
时间：2013.11.01-2013.11.02
场馆：国家大剧院歌剧院
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西班牙国家舞蹈团《弗拉明戈精选-波莱罗》 西班牙国家舞蹈团《弗拉明戈精选-法鲁卡》精选节目包括三个作品《波莱罗》《法鲁卡》和《美狄亚》。
《波莱罗》是将作曲家拉威尔的同名旋律进行视觉化的呈现，有多个版本。此次演出的是由编舞家何塞-格拉内罗于1987年创作的弗拉明戈版，是最著名的版本之一。
《法鲁卡》，弗拉明戈编舞家胡安-金特罗对于他在《美狄亚》中扮演的角色始终情有独钟，为此他创作了这支弗拉明戈三人舞。多年来，这个作品被很多西班牙舞蹈团的主要演员演绎过。优雅的身体和手臂动作以及西班牙舞蹈精彩绝伦的踢踏技巧在舞蹈中完美呈现。
《美狄亚》编舞家何塞-格拉内罗1984年创作的版本，是西班牙舞蹈团近几十年来的最佳作品之一。美狄亚修长的手臂扭转缠绕，在弗拉明戈悲凉深邃的舞姿中，诠释着美丽、欲望与毁灭的永恒主题。
瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团《吉赛尔》
时间：2013.11.08-2013.11.09
场馆：国家大剧院歌剧院
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瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团《吉赛尔》浪漫主义是否还能感动我们？瑞士编舞家蓬托斯-里德贝格对此抱肯定态度并深信不疑。通过对最经典的浪漫主义作品的重新诠释，蓬托斯试图证明：尽管人们都在讨论浪漫主义的存在是否不堪一击，浪漫主义芭蕾作品的优秀特质仍能历经时间洗礼却依然灿若珍宝。
蓬托斯对虚实之间感情释放的把控使得重新编排的《吉赛尔》在现代作品中占据了一席之地，这位年轻的瑞典编舞家坚信，尽管童话易碎，但爱这一永恒的主题的完美诠释使我们依然可以拥有强大的力量去面对现实与幻想之间的落差。
亚彬和她的朋友们第五季-生长
剧场：国家大剧院-戏剧场
时间：2013.11.14-2013.11.15
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王亚彬《生长》海报《生长》是编舞家西迪-拉比-彻克奥维与中国舞蹈家、编舞家王亚彬[微博]的跨国合作作品。
“东方的召唤”一直是彻克奥维生命中一个持久不变的旋律。东方对于彻克奥维来说并不是一个远在天边的“他者”，也不是观察、评判、改造或防卫的对象：在他眼中，东方近在眼前，就位于边境之南，太阳以西；它与众不同，却并不陌生。
丹麦国家舞蹈团《爱之歌》
时间：2013.11.16-2013.11.17
场馆：国家大剧院歌剧院
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丹麦国家舞蹈团《爱之歌》《爱之歌》创作于2011年，是丹麦国家舞蹈团艺术总监蒂姆-罗仕顿的代表作，爵士乐和现代舞相融，展现现实的无奈和爱情的妖冶。音乐选自爵士乐黄金时代的经典老歌，既有现实生活的情感白描，也有午夜里的缱绻缠绵，并且是现场演奏。
关于《爱之歌》，罗仕顿说：“这部作品风格清晰明朗，既有常规舞蹈语汇，也充满难度和挑战，这种挑战既对演员也是对编舞者的。爵士乐本身就是一种强有力的语汇，它为我的编舞带来了新气息和戏剧元素。” 漫漫人生，情归何处，瑰丽交织，丹麦国家舞蹈团在舞台上呈现出一幅亲密爱人的画卷。
中央芭蕾舞团[微博]《堂吉诃德》
时间：2013.11.19-2013.11.20
场馆：国家大剧院歌剧院
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中央芭蕾舞团《堂吉诃德》(朱妍饰吉特丽，马晓东饰巴西里奥，摄影：司廷宏)芭蕾舞剧《堂吉诃德》改编西班牙作家塞万提斯的同名小说，于1869年12月14日由俄罗斯帝国芭蕾舞团在莫斯科大剧院首演。此后这一舞剧有了多个版本。这一舞剧具有极高艺术价值和历史地位，许多舞段成为不朽经典：如第三幕的双人舞，早已成为历届国际芭蕾大赛的指定舞段，被认为是检验芭蕾舞演员表演能力与才华的“试金石”。
中央芭蕾舞团演出的版本由天才芭蕾舞演员鲁道夫-纽里耶夫创编。1985年，应舞蹈家戴爱莲先生之邀，出于对中国的特殊情感白沙预应力钢绞线价格，时任巴黎歌剧院芭蕾舞团艺术总监的纽里耶夫来到北京，为剧团无偿排演《堂吉诃德》。今年是纽里耶夫去世20周年，为了缅怀这位伟大的芭蕾艺术家，中央芭蕾舞团将今年复排并演出纽里耶夫版《堂吉诃德》。